未來的世界，人類是用什麼型態在生活呢，許多電影都用末世或反烏托邦的手法來呈現未來彷彿成為一片荒蕪的景象，而人類也不再是單純的有機體，而是透過機械的輔助，才得以存活，真實的肉身，已經所剩不多。如功殼機動隊中很多人，就是透過義體來彌補自己身體的殘缺。而人物臉上所戴的面罩，則是用來阻擋輻射塵的面罩，在許多科幻作品和遊戲當中，都描寫了未來核子災害的發生。透過機械和面具的結合，我想表達的是在未來生活的人類形象。
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2011年5月3日 星期二
Self Portrait
未來的世界，人類是用什麼型態在生活呢，許多電影都用末世或反烏托邦的手法來呈現未來彷彿成為一片荒蕪的景象，而人類也不再是單純的有機體，而是透過機械的輔助，才得以存活，真實的肉身，已經所剩不多。如功殼機動隊中很多人，就是透過義體來彌補自己身體的殘缺。而人物臉上所戴的面罩，則是用來阻擋輻射塵的面罩，在許多科幻作品和遊戲當中，都描寫了未來核子災害的發生。透過機械和面具的結合，我想表達的是在未來生活的人類形象。
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2011年4月13日 星期三
2010年12月19日 星期日
2010 台灣設計博覽會心得報告 !?
這次的展覽看到很多工業設計的東西，有很多東西雖然設計的很漂亮、質感很好但是到底實不實用又是另外一回事，感覺就是為了設計而設計，但也有很多讓人驚奇的設計，不論在外觀和實用性上都有不錯的表現，如本校工藝系做的垃圾桶，就以不用一直換垃圾袋的概念為出發點，不論在外觀和實用性上都十分的有特色，至於價錢上又是另外一回事了......。還有Iphone的揚聲器，他是用物理學的概念，而不用電池的方式來達到揚聲的效果。下面另有10項我個人覺得不錯設計。
01.
這項產品是電燈，但是他透過鋼琴鍵盤的概念，將燈與燈之間獨立出來，並且利用碰觸電燈本體及可以做開關的動作（模擬彈鋼琴的感覺）。而且可以利用這樣調整整體電燈的照射明度。
02.
這是一項紅綠燈跟救護車結合的設計，在十字路口時常常看到有救護車要通過但是前方的車子仍然在行駛，而這個設計就是再救護車的方向盤上裝置一個按鈕，讓它能跟紅綠燈有訊號的傳輸，按下去之後，十字路口的紅燈都會變成紅色十字架，這樣救護車就能夠快速的穿越十字路口，爭取病患的救援時間。
03.
這是一個雜誌架的設計，有點像曬衣架的感覺，這樣的設計不僅能夠快速的將雜誌放回和取出，而且書架本身還能夠當成書籤還使用。
04.
這是一台折疊腳踏車，根據他的介紹，它摺疊以後就只剩下一個輪子的大小，可以節省大量的空間，而且他的鍊條部份是有做外部包覆的設計，因此可以不用擔心在收納時，外物會被齒輪油弄髒。
05.
這是腳踏車的置物架，可以快速的拆除和安裝，而且附有滾輪，可以在拆下後，在地上像行李箱一樣拖行。
06.
這個盤子主要是強調主菜和醬料分離的概念，中央突起的部份用來盛裝主菜，
旁邊凹下的部份用來盛裝將汁，可以讓人們完整的品嘗廚師的手藝。
07.
這個傘架作成幸運草的樣子，中間那根柱子可以讓折傘使用，旁邊的四片葉子則可以讓較大型的雨傘使用，不像一般在外面的傘架都只能讓大型雨傘使用。
08.
01.
這項產品是電燈，但是他透過鋼琴鍵盤的概念，將燈與燈之間獨立出來，並且利用碰觸電燈本體及可以做開關的動作（模擬彈鋼琴的感覺）。而且可以利用這樣調整整體電燈的照射明度。
02.
這是一項紅綠燈跟救護車結合的設計，在十字路口時常常看到有救護車要通過但是前方的車子仍然在行駛，而這個設計就是再救護車的方向盤上裝置一個按鈕，讓它能跟紅綠燈有訊號的傳輸，按下去之後，十字路口的紅燈都會變成紅色十字架，這樣救護車就能夠快速的穿越十字路口，爭取病患的救援時間。
03.
這是一個雜誌架的設計，有點像曬衣架的感覺，這樣的設計不僅能夠快速的將雜誌放回和取出，而且書架本身還能夠當成書籤還使用。
04.
這是一台折疊腳踏車，根據他的介紹，它摺疊以後就只剩下一個輪子的大小，可以節省大量的空間，而且他的鍊條部份是有做外部包覆的設計，因此可以不用擔心在收納時，外物會被齒輪油弄髒。
05.
這是腳踏車的置物架，可以快速的拆除和安裝，而且附有滾輪，可以在拆下後，在地上像行李箱一樣拖行。
06.
這個盤子主要是強調主菜和醬料分離的概念，中央突起的部份用來盛裝主菜，
旁邊凹下的部份用來盛裝將汁，可以讓人們完整的品嘗廚師的手藝。
07.
這個傘架作成幸運草的樣子，中間那根柱子可以讓折傘使用，旁邊的四片葉子則可以讓較大型的雨傘使用，不像一般在外面的傘架都只能讓大型雨傘使用。
08.
這是Toyato的一台電動車，平常還沒啟動的時他的下半部會做收縮的動作，而要啟動的時候，則會展開，滿足的我一小部分變形的欲望，而行走時則是靠按壓車旁的按鈕來控制，介面做的很簡單，有點像有操縱遙控車的感覺，可能是一件比較大型且奢侈的玩具吧。
09.
09.
這是一個喜餅禮盒，從外觀就可以明顯的看出來，且側邊四個面都可以看出一個囍字，而材質部分則是採用再生紙來製造，十分的傳統的囍感又有環保概念的設計。
10.
這是茶几，只透過兩件東西組合而成，分別是上方的托盤及下方的L型支架，要移動整個茶几只需提住外露托盤之外的那一部份就可輕鬆提起，而托盤亦可以拿起來使用，機動性十分強且整體不佔空間收納十分方便。
2010年12月1日 星期三
2010年11月24日 星期三
文創博覽會心得!?!?
這次參觀文創博覽會，其實是蠻失望的，可能是整體的展覽調性跟我不太合，有興趣的東西也不太多。但其中還是有看到一些比較有感覺的東西，其中有一個攤位專門在展覽香港的東西，但是他展出的，不是我們心中購物聖地的香港，沒有高樓大廈，沒有維多利亞港，這種比較現代的香港印記。看到的反而是那種傳統的香港特色，大排檔，茶樓，燒臘攤，下水道孔蓋，以及擁擠、掛滿鐵窗和招牌多到誇張香港街景，我感覺這種東西，反而比較有人的氣味，雖然這種情調雖然不被香港當局當成觀光的重點，但是日本導演押井守在1995年拍的攻殼機動隊中的取景很多都是來自香港那種擁擠的街景，以及王家衛在1995年拍的重慶森林中有一段梁朝偉在吃大排檔和王菲巧遇的描寫，我覺得這才是我心目中的香港，而不是所謂購物天堂的香港。
2010年11月17日 星期三
2010年10月27日 星期三
郵票!?
圖1.
圖2.
圖3.
圖4.
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由於是要做小全張四套一組的郵票，因此我就想到了The Beatles , 他們在Let It Be（http://0rz.tw/iifIm）和 Abby Road（http://0rz.tw/b9Ta7）這兩張專輯的封面都是讓我印象很深刻的設計。
因此，剛開始我是以Abby Road 的這剛封面為概念下去做延伸，圖上面的人物是日本動畫ルパン三世（魯邦三世）的四位主要角色，會想到他們的原因是因為他們是1960年代末到1970年代初開始出現在日本動畫上，而這個時期也是The Beatles開始分崩離析的時期，加上剛好他們的主要角色是「四位」再加上一位「警探」組成。
圖1.是由Abby Road 延伸出來的概念圖，四位角色正在過馬路，但是這是在沙漠中的馬路（因為他們故事中常常為了寶藏跑到一些奇怪的地方），其中三位男性角色都累的半死，有兩位還在幫女角(Fujiko Mine)抬轎子，而Fujiko Mine則一臉輕鬆的樣子，和另外三位形成對比。色彩計劃是以沙漠色調( http://0rz.tw/YEvgy)為主的設計 。
圖2.是由Let It Be 加上海賊王進行的發想。由於他們四位都是盜賊，因此有一名衛警探一直在追捕他們（主要是Lupin）因此形成這個構圖，色彩計劃是參考 http://0rz.tw/69yfB 為主。
圖3.角色概念圖@@
圖4.四位角色再打橋牌的構圖@@
2010年10月13日 星期三
2010年10月6日 星期三
AMOEBA???
1_設計理念
根據台灣變形蟲設計協會的理念「回歸於最基本、最原始的構成要素」以及變形蟲的特性細胞「沒有固定形狀，且在行動時不斷改變形狀」為發想點。
點、線、面乃是設計的最基本元素，透過這三個元素，我們才能進行所謂的創作，因此這10件作品，就是透過這三個元素的組合，變化，排列來構成。從每一張作品中，都可以從其圖案中看的到點線面的構成，由於是以回歸於最基本、最原始的構成要素為理念，因此都是十分簡單的的組合，但是在組合這三項元素時，為了不想讓畫面過於呆版，因此在排列上做了5項嘗試，秉持著簡單，和元素之間的互動，其中1是在圖中加入手寫文字，2則是將1的圖做兩次鏡射後再加以變形在加入手寫文字，1和2的手寫文字則讓畫面更有生命力，而生命就是一種強韌的表現，而3是將1的圖鏡射並將文字拿掉，而4、5的圓則力求在圓的永恆特質當中，加入了一些互動的元素。
2_色彩計畫
在色彩上，也是以「回歸於最基本、最原始的構成要素」為發想。主要以黃、品紅、青為基調，並配上黑跟白來構成圖像的色彩。在繪畫上三原色是混色時的基本色，它們具有不可再分性和不能被其他色混合出來的特性，它們的混色域最大。
因此以三原色為基底，我認為是與協會的理念相呼應。而底色每個設計則都採用黑和白的配色，因為這兩種最沒有性格的顏色能夠徹底的把三原色給襯托出來。
根據台灣變形蟲設計協會的理念「回歸於最基本、最原始的構成要素」以及變形蟲的特性細胞「沒有固定形狀，且在行動時不斷改變形狀」為發想點。
點、線、面乃是設計的最基本元素，透過這三個元素，我們才能進行所謂的創作，因此這10件作品，就是透過這三個元素的組合，變化，排列來構成。從每一張作品中，都可以從其圖案中看的到點線面的構成，由於是以回歸於最基本、最原始的構成要素為理念，因此都是十分簡單的的組合，但是在組合這三項元素時，為了不想讓畫面過於呆版，因此在排列上做了5項嘗試，秉持著簡單，和元素之間的互動，其中1是在圖中加入手寫文字，2則是將1的圖做兩次鏡射後再加以變形在加入手寫文字，1和2的手寫文字則讓畫面更有生命力，而生命就是一種強韌的表現，而3是將1的圖鏡射並將文字拿掉，而4、5的圓則力求在圓的永恆特質當中，加入了一些互動的元素。
2_色彩計畫
在色彩上，也是以「回歸於最基本、最原始的構成要素」為發想。主要以黃、品紅、青為基調，並配上黑跟白來構成圖像的色彩。在繪畫上三原色是混色時的基本色，它們具有不可再分性和不能被其他色混合出來的特性，它們的混色域最大。
因此以三原色為基底，我認為是與協會的理念相呼應。而底色每個設計則都採用黑和白的配色，因為這兩種最沒有性格的顏色能夠徹底的把三原色給襯托出來。
2010年9月26日 星期日
Colorado International Invitational Poster Exhibition (CIIPE) 美國科羅拉多國際海報邀請展
美國科羅拉多國際海報邀請展是美國科羅拉多大學所舉辦的海報邀請展，自1979年開始，每兩年舉辦一次，至今已經辦了16屆。而此展覽的兩大主旨為：推動有抱負的藝術學生和設計師的教育並使美國觀眾有機會領略到當代海報藝術的各個方面。其中海報的主題包羅萬象，在他的網站中透過serach的功能可以以照你的需求，搜尋到依各種主題、藝術家、媒材等分類的海報。而透過browse這個選項，可以看到自1991年至今的作品，也可以看到每一屆展覽的LOGO設計。他的LOGO設計是透過各種風格來呈現數字，例如第14屆就適用風格派的風格來呈現14這個數字。而我想介紹的海報作品是2009年第16屆中的作品(上圖 來源：http://0rz.tw/wj0dY)。作者是加拿大人，根據作者的語言有英文和法文，推測作者應該是位於法語區的地方，不過海報的風格和他的所在地好像沒有很大的關係，是1970年代的PUNK風。它是用洋紅，黃色，黑色及白色所構成。其中主體是洋紅色的身體，這也是我們看到的第一個部份，他的顏色在黃色底的配置下，更是特別突出，而海報的標題則位在他的身體的吊帶上面，字體雖然不大，以黑底藍字所構成，而藍色是明度偏高的藍色，因此我們在看到這張海報時很自然的，就會馬上讀到這段文字「Design International 08」，接下來才是去看其他的部位。而製作上是使用了拼貼的方式來構成這幅海報，利用我們日常生活中所見到的許多不同的圖片，組成一個獅面人身的生物，接著海報的標題才以此生物身上類似吊帶的方式進入眼睛。這種製作方式使我們產生的記熟悉又陌生的感覺，獅子頭，人的身體都是我們所熟悉的，而組合起來就變成了我們沒看過的東西，進而吸引我們的注意力。
而我在看這些海報作品時，之所以會挑選這張，是因為他和以前一張專輯的封面有著相似的地方( 參考圖片 http://0rz.tw/2xfr7)，應該是作者在向這張專輯致敬也不一定。這張專輯是Sex Pistol的Anarcy in the UK。而Sex Pistol是PUNK音樂的始祖之一，他們的一些服裝造型，還有設計風格也就成了以後的PUNK風格，而PUNK的精神之一，Do It Yourself（DIY）的精神，也就反應在他們的專輯封面上。而這種拼貼的方式是我個人很喜歡的一種方法。所以我在瀏覽眾多海報時，這張海報就從眾多作品之中，映入我的眼簾之中。
美國科羅拉多國際海報邀請展(CIIPE)
Websie：http://lib.colostate.edu/posters/
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